最近日本知名画师西村大树在推特上表示想去中国发展，推文一发出，立即引发业界大讨论，各种声音都有。但最集中的指向在于：中国动漫产业工资高，环境好，为什么不去呢？
要知道日本作为动漫帝国，在动漫这一块上，产业相当庞大，日漫占据了全球动漫份额的70%以上。虽然日本动漫界一直盛传“竞争压力大”、“薪资不高又辛苦”、“严苛的催稿”、“不出名的画师很难得到重用”等，导致动漫界人才流失，但无论怎么说，日本的动漫业比中国还是好上太多了吧？为何日本画师居然想跳槽到中国来呢？这是不是代表着，国内动漫业已经开始崛起，动漫环境已经成熟，能够供养大批从业者了呢？
国内动漫的发展史
动漫，包含动画电影和漫画。日本以番剧和漫画为主，而在其他国家，一般以动画电影为主。在收益上，无疑动画电影要远高于番剧和漫画。无论动画电影还是番剧，都与其最原始的创作根基——漫画是分不开的。因而动漫行业一般都需要优秀的原画师。
中国动画起源于20世20年代，1926年便摄制了国内首部动画片《大闹画室》，后来，中国经历了沉重的抗日战争、解放战争和文化大革命，但也从未在历史浪潮中放弃中国动画。
2006年，由环球数码（IDMT）制作并发行的中国第一部3D电影《魔比斯环》，开创了行业新起点，填补了国内3D动画电影领域的空白。在中国动画电影史上，它无疑是一部里程碑式的良心之作。
国产动画真正的大进步在于《大圣归来》的上映，《大圣归来》是国产动画第一部真正拿得出手的作品，票房超5亿，超越了《超能陆战队》和《哆啦A梦》。后起之秀《大鱼海棠》也取得了不俗的票房和口碑。
我国的动画行业在刚刚兴起时，已经在国内影响了近两代的中国人，而如今，国内动画市场容量至少有1000亿元人民币，不仅仅是近4亿的未成年人，10多亿的中国人都将会是动漫产业潜在的消费群体。
那么发展到今天，我国的动漫产业发展是什么情况呢？
国内动漫产业现状
国家政策上，随着市场经济的深入发展，国家对动漫产业也开始重视起来。2014年，文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》；紧接着，2015年，文化部在其官方网站上发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》；各项政策的倾斜和扶持，国内动画即将进入发展的快车道。
人才储备上，中国影视动画人才逐年增多，为产业补充新鲜血液的同时，也带来了可观的经济利益。从事本行业的人员薪资也逐年上升，截止到2016年下半年，行业平均薪资已达到8000元。拉动国内生产总值的同时，也让世界为之侧目。
整体环境上，国内兴建的动画生产基地已达20余家，且动漫IP改编影视节目、改编手游等已经形成完备的产业链，动漫衍生品也一直是营收的大头。《熊出没》、《口袋妖怪》、《火影忍者》等著名动漫IP均已出同名手游，且玩家众多。可以说从技术到产业链，都已成熟完备，深具发展潜力。
发展阶段上，事物的发展有其从萌发、生长、成熟、到巅峰、衰落的过程。目前的中国影视动画发展正在步入从生长到成熟的黄金时期。不仅在政策上得到国家支持，而且人们的观念日新月异，接受程度大大提高，动画市场被看好，从业者的创意思路更加开阔，并且拥有以环球数码（IDMT）为行业标杆的众多CG企业，能使更多的好作品呈现在大众眼前。而且支持国产、振兴中国动画是所有影视动画从业者的心声。
日本画师生存现状
相比于大力发展动漫行业的中国而言，日本已经处于成熟后阶段，各个方面的业界人才多如牛毛，很多作者虽然有很高超的绘画能力，但是在日本硕大的动漫行业内很难得到最大的发挥。
薪资高但不够高，前些年日本的原画师薪资是相当可观的，但在竞争愈来愈激烈的今天，僧多粥少，不但标准水涨船高，薪资要求也愈加苛刻。特别优秀的原画师才经常有活干，底层画师则根本难以维持生存。
产业结构导致画师获利极低，从日本动漫产业收入结构来看，日本动漫产业收入主要来自于音像制品和电视播放，累计占比63%，商业化授权收入占比仅为8%。就为了如此一丢丢分成，原画师要夜以继日地画，还不一定能变现。
竞争惨烈。日本一年的出版物大约60亿册，其中漫画期刊和单行本就占到21亿，超过30%，而如果单单计算销售出去的数量，则占到总数的50%以上。全日本拥有430多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人，电影院年上映动漫大片80余部，电视台年播出动漫4000多部集。如此大的制造量，可以想见竞争惨烈到何等程度。而画师想要在一个饱和的市场内竞争，压力无疑是巨大的。
常年混迹岛国ACG圈子的阿宅们经常都在说“业界药丸”。虽然日本动漫产业看起来十分风光，但其背后存在着大量的问题。不管是底层画师工资太低，还是制作水平良莠不齐都引发了一连串的连锁反应。而在动漫产业尚且为朝阳产业的中国，由于有相似的文化底蕴、亲近的地缘关系、良好的发展前景，无疑成了日本画师跳槽的不二选择。
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